Especialización en VFX

Se otorgan becas con el apoyo de

¡Inscríbete ahora!

Inscripción abierta hasta el 15 de agosto. Las clases comienzan el sábado 22 de agosto.

Docentes

El Curso de Especialización en VFX cuenta con referentes de primer nivel de la industria audiovisual, como Cecilia Menchaca (Argentina) quien estará a cargo de la coordinación del mismo. Estos profesionales se han desempeñado como productores y supervisores de VFX en películas y series de relevancia como La Casa de los Espíritus (2026), El Eternauta (2025), Cromañón (2024), El cuento de las comadrejas (2019), Misántropo (2023), The Killer (2023) y La sociedad de la nieve (2023), entre otras. Próximamente anunciaremos el equipo docente que acompañará a Cecilia Menchaca en esta nueva edición del curso.

Cecilia Menchaca
🇦🇷

Coordinadora

Productora de VFX, Licenciada en Audiovisión por la Universidad Nacional de Lanús, docente y miembro de la Visual Effects Society (VES).

Vive en Buenos Aires, comenzó su carrera en radio y teatro, y llegó hace más de 15 años a los efectos visuales como Coordinadora de Producción en publicidad. Con el tiempo se especializó en VFX para cine y series, y desde entonces trabaja en estudios del rubro en Latinoamérica y Reino Unido.

Se desempeñó como productora en títulos de renombre como La Casa de los Espíritus, El Eternauta, Belén, entre otros, colaborando en producciones internacionales con plataformas como Prime Video, Netflix y Apple TV, además de proyectos locales de Argentina y Uruguay.

Su experiencia combina gestión de producción audiovisual con una mirada especializada en efectos visuales, consolidando un perfil que une criterio técnico, liderazgo, enseñanza y trabajo en equipo para producciones de alcance global.

Martina Sotille
🇦🇷

Docente

Nació en Buenos Aires en 1989, estudió Diseño de Imagen y Sonido en FADU-UBA. Miembro de la Academia de Cine Argentino en el área de Animación. Como Productora de VFX y Directora de Producción participó en proyectos nacionales e internacionales tales como “Metegol”, “The Games Maker”, “Hands of Stone”, “Monzón”, “Los Lunnis y el libro Mágico”, “Cromañón” y visuales para el show de BZRP, entre otros.

A lo largo de su carrera ha trabajado con las plataformas de streaming más importantes como Prime Video, Netflix, Vix, entre otras, consolidando una trayectoria que combina creatividad, liderazgo y una sólida experiencia en la producción de contenidos audiovisuales de alto impacto.

Admisión

Dirigido a profesionales con experiencia en cine y audiovisual y/o a estudiantes avanzados de carreras audiovisuales, con nacionalidad o residencia en Iberoamérica. (Cumples los requisitos si tienes experiencia en al menos un rodaje o si has completado el primer año de tu carrera audiovisual.)

Duración

El curso tiene una duración total de 16 horas, distribuidas en 8 clases semanales de 2 horas cada una. Las clases comienzan el 22 de agosto y finalizan el 10 de octubre de 2025.

Días y horarios

Las clases se dictan los sábados a las 9:00 a.m. CST.

Toca aquí para conocer el horario en tu país

9:00 AM: Costa Rica, El Salvador, Guatemala, Honduras, Nicaragua, México (GMT-6)

10:00 AM: Colombia, Ecuador, Panamá, Perú (GMT-5)

11:00 AM: Bolivia, Chile, Cuba, Puerto Rico, República Dominicana, Venezuela (GMT-4)

12:00 PM: Argentina, Brasil, Paraguay y Uruguay (GMT-3)

4:00 PM: Portugal (GMT+1)

5:00 PM: España (GMT+2)

Vacantes

Cupo mínimo de 40 vacantes. Si las inscripciones superaran este número se realizará una selección teniendo en cuenta las Cartas de Presentación recibidas. El anuncio de las personas seleccionadas se realizará la semana del 17 de agosto.

Idioma

Los idiomas oficiales del curso son español y portugués. Las clases impartidas en español contarán con traducción simultánea al portugués, y aquellas en portugués serán traducidas simultáneamente al español

Modalidad

Las clases se realizarán 100% de forma virtual en vivo y en directo, pero serán grabadas y permanecerán disponibles durante 7 días tras su realización en el campus virtual. Además, cada estudiante contará con materiales de estudio accesibles en esa plataforma

Certificado

Este curso cuenta con la Certificación de la Federación Iberoamericana de Producción Cinematográfica y Audiovisual (FIPCA) y de la Federación Iberoamericana de Academias de Artes y Ciencias Cinematográficas (FIACINE)

Arancel

El costo total del curso es de 170 USD. Podrán otorgarse becas al 100% gracias al apoyo del Netflix, previa evaluación de todos los inscriptos interesados.

Contenidos

Aspectos generales

Brindar a los profesionales de la industria audiovisual iberoamericana una comprensión sólida de los principios, procesos y posibilidades de los efectos visuales, capacitándolos para colaborar de manera efectiva con equipos de VFX y tomar decisiones creativas y técnicas informadas en sus proyectos.

Planificación Estratégica de los VFX

¿Qué es la Producción y Coordinación de VFX? La importancia de la planificación y gestión de los procesos.

El Rol del Productor, Coordinador y Editorial en cada etapa del proyecto (Desarrollo – Pre – Rodaje – Post -Deliveries).


El Breakdown de VFX: Cómo identificar y planificar las tomas que requerirán efectos visuales.
Planillas de seguimiento y software que se utilizan para una óptima gestión.

Supervisión en Set: Iluminación, encuadre, movimiento de cámara y otros factores cruciales en el set. Planillas de seguimiento y documentos para la producción. Aspectos técnicos y creativos de la supervisión.

CGI para VFX, Compositing, Keying, Tracking, Match Moving y Virtual Production

Conceptos Fundamentales del 3D y un estándar de pipeline. Escenarios 3D y sus instancias según la etapa del proyecto.


Integración de Elementos 3D en Compositing: Canales de render (color, profundidad, normales, etc.) y su uso en composición.

La Intersección entre Efectos Prácticos Reales y Digitales: Cuándo combinar ambos enfoques para obtener mejores resultados.

Herramientas de Keying: Introducción a un software de composición (ej. Nuke, After Effects – enfocado en las herramientas de keying). Rotoscopia: ¿Qué es y cuándo se utiliza? Herramientas y técnicas para crear máscaras precisas en movimiento.

Flujo de Trabajo de Tracking y Matchmoving: Desde la captura de datos en set hasta la resolución en software.

El Flujo de Trabajo de la Producción Virtual (Previs – Rodaje Virtual – Post tradicional)

inscripción abierta hasta el 15 de agosto

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Las clases comienzan el 22 de agosto

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