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Directora de Arte y Ambientadora con una extensa trayectoria en cine y producciones audiovisuales, desarrollada a través de distintos roles dentro del Departamento de Arte.
Su trabajo se centra en la construcción visual y narrativa de los proyectos, desde la conceptualización y caracterización de espacios hasta la ambientación y articulación de los distintos elementos que conforman el universo visual de una obra.
Como Directora de Arte se destacan Amigas en un camino de campo, de Santiago Loza, y el cortometraje 12 kilómetros, de María Soledad Laici.
Su filmografía incluye además producciones como Goyo, El maestro, Amor de película, La familia sumergida, El inventor de juegos, Cien años de perdón y Papá al rescate, desempeñándose en diferentes roles de Dirección de Arte, ambientación y decoración de sets.
Nacida en Buenos Aires, tiene un Master en Dirección de Arte para Cine y Opera de la New York University, y es Licenciada en Artes Combinadas de la UBA.
Desde 1995 realiza proyectos de ficción. Entre ellos Supervising Art Director en Wild Horse Nine director Martin McDonagh, y Production Designer de los siguientes largometrajes entre otros: My Penguin friend David Schrumann; Las Hermanas Fantásticas Fabiana Tiscornia, Netflix; Jaque Mate Jorge Nisco, Amazon; Santa Evita de Rodrigo García/Alejandro Maci, serie para Disney+; El Amor menos pensado de Juan Vera, Llámenme Francisco, el Papa de la gente para la RAI, Italia de Daniele Luchetti; El Faro de las Orcas de Gerardo Olivares; Carancho, de Pablo Trapero; Vientos de Agua, Luna de Avellaneda y El Hijo de la Novia de Juan José Campanella; Lluvia de Paula Hernández, El niño pez de Lucía Puezno, La Puta y la Ballena de Luis Puenzo.
Diseñó la muestra L’Usine de films Amateurs de Michel Gondry en La Usina del Arte 2017 y Shrek, el musical de Carla Calabrese, 2015, Teatro Maipo. Premio Hugo al mejor musical del año.
Premio Konex de Platino 2021 mejor diseñadora escenográfica de la década.
Recibió cuatro premios Cóndor de Plata (2004/5/18/22) dos premios Coral del Festival de Cine de La Habana, Cuba (2003/05) cinco nominaciones premio Sur; premio a la trayectoria del Festival de Cine de Tandil y mismo premio del Cievyc 2010.
En el 2016 publicó Punto Ciego, editorial Libraria, un libro que recoge diarios de rodaje y escritos sobre su trabajo en cine durante los últimos veinte años.
Es docente de la Enerc desde 2012 dictando la materia troncal de la especialidad de Direccion de arte, y en el posgrado en Medios Audiovisuales de la UCA. Ha dictado cursos en la Universidad de Cine de San Antonio de los Baños, Cuba y en otras instituciones.
Nelson Luty es uno de los directores de arte más importantes de la industria de la animación latinoamericana en la actualidad.
Nacido y criado en Buenos Aires, Argentina. Durante más de 35 años ha sido un aliado profesional trabajando para la industria en largometrajes de gran renombre como Metegol, Ratón Perez, The Game Maker, Pacific, El Arca, Colony, Parque Lezama, El Cuento de las Comadrejas, Bajo tus Pies, Mafalda entre muchos otros.
Diseñadora de Producción y Decoradora de Set con una extensa trayectoria en cine y televisión, desarrollada principalmente en producciones españolas e internacionales. Su trabajo se especializa en la creación, ambientación y caracterización de espacios para la construcción visual y narrativa de proyectos audiovisuales.
A lo largo de su carrera ha formado parte de los equipos de arte de producciones como Hable con ella, de Pedro Almodóvar; Blackthorn, de Mateo Gil; Invasor, de Daniel Calparsoro; Extinction, de Miguel Ángel Vivas; Zipi y Zape y la Isla del Capitán, de Oskar Santos; Las leyes de la termodinámica, de Mateo Gil; y las series La Fortuna, de Alejandro Amenábar, y Sin límites. Como Diseñadora de Producción se destacan Remember Me, de Martín Rosete, y Happy Hour, de Álvaro Monje y Nico Romero.
Licenciada en Radio y TV por la Unesp en 2008. Trabaja en el departamento de arte del mercado audiovisual desde hace 17 años, principalmente como Productora de Objetos y Decoradora de Escena (Ambientadora) en proyectos de ficción, además de participar en proyectos como Directora de Arte y Coordinadora del departamento.
Como Decoradora de Escenarios, ha trabajado en más de 30 proyectos, entre ellos los largometrajes “A primera vista” (Lacuna Filmes, 2014) y “Marighella” (O2, 2019), las series de streaming “Ninguém tá Olhando” y “Sintonia” (Netflix), y las miniseries “Él huésped americano” (HBO) y “SENNA”, el proyecto más ambicioso de NETFLIX Brasil hasta el momento.
Ha filmado y producido no solo en la ciudad de São Paulo, sino también en varias ciudades brasileñas y en otros países, como Argentina, Uruguay (“Senna”), Chile, en el largometraje “Um Ano Inesquecível: Inverno” de Amazon, y Estados Unidos, para el largometraje “Diários de Intercambio” de Netflix.
Como Directora de Arte, ha participado en proyectos como los largometrajes “Meus 15 Anos” (Paris Filmes/NETFLIX) y “SOL”, de la directora Lo Politi.
Es miembro del actual consejo directivo y fundadora de APODEC (Asociación de Productores de Objetos y Decoración de Escena de SP).
Es Profesora de Artes Plásticas con orientación Escenografía de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata, donde actualmente se desempeña como docente e investigadora. Dicta el seminario de Diseño de vestuario en el CELCIT desde el 2020 y la materia Diseño de vestuario en la Fac. de Indumentaria y artes. UNR
Escribió junto a Valentina Bari el libro “Descubrir el vestuario en las artes espectaculares” de Editorial Eudeba. Año 2021. Individualmente ha escrito “El cuerpo mecanizado, La transformación del cuerpo a través del vestuario” (cap) Ed. Edulp. “La historia del traje en el estudio de la pintura argentina”. (Cap.) Ed Papel cosido
Como diseñadora de vestuario y escenógrafa, ha trabajado en producciones cinematográficas y televisivas bajo la dirección de importantes creadores de Argentina, entre ellos Demián Rugna, Daniela Goggi, Diego Lerman, Jesús Braseras, Valeria Sartori, Juan Bautista Stagnaro, Anibal Garisto, Carlos Echeverria, Juan Carlos Desanzo, entre otrxs. En teatro trabaja con Guillermo Ghio, Agustín Rittano, Tatiana Sandoval, Hernán Márquez y Marcelo Minino, Andrea Garrote.
Ha recibido el premio Trinidad Guevara 2023 por la obra “María e Isabel una tragedia Isabelina”, el Premio Sur 2024 por la película “Cuando acecha la maldad” y el Martín Fierro de cine 2024 por la película “El rapto”.
Mariano Javier Sivak (Buenos Aires, 1973) es escultor, constructor, herrero y realizador escenográfico y de utilería para cine y teatro. Desde 1997 desarrolla una extensa trayectoria en la industria audiovisual, participando en la construcción de utilería, dispositivos y efectos para producciones cinematográficas de Argentina y del exterior. Su formación como Profesor Nacional de Dibujo y Escultura, junto con su experiencia como constructor, le ha permitido desarrollar una especialización en soluciones mecánicas y analógicas aplicadas a la realización escenográfica.
A lo largo de su carrera trabajó en producciones como La Antena, El Ratón Pérez, Relatos Salvajes, La Cordillera, El cuento de las comadrejas, Cuando acecha la maldad, Aterrados, There Be Dragons, Mis muertos tristes, El inventor de juegos, Descansar en paz, El último gigante y El Eternauta, entre otras. También participó en proyectos dirigidos por cineastas como Esteban Sapir, Juan Pablo Buscarini, Damián Szifrón, Santiago Mitre, Pablo Larraín, Juan José Campanella, Sebastián Borensztein, Damián Rugna y Bruno Stagnaro.
Su trabajo se caracteriza por una búsqueda artesanal y técnica, con especial interés por los mecanismos, dispositivos y efectos construidos físicamente, combinando conocimientos de escultura, herrería y mecánica con las necesidades específicas de cada producción. A esta trayectoria en largometrajes se suma una amplia experiencia en publicidad, donde trabaja como realizador desde 1997.
Marisa Amenta es maquilladora y caracterizadora argentina con una extensa trayectoria en cine. Se formó en la carrera de Escenografía de la UNSAL y en Caracterización en la Escuela Superior del Teatro Colón, y desde 1993 desarrolla su trabajo en producciones argentinas e internacionales. Su experiencia abarca maquillaje, caracterización, maquillaje de efectos especiales y, en distintos proyectos, maquillaje y peinado.
A lo largo de su carrera participó en películas como Gatica, el mono, La sonámbula, El hijo de la novia, La ciénaga, La niña santa, Diarios de motocicleta, El aura, La mujer sin cabeza, Carancho, Relatos salvajes, Zama, La cordillera, El ángel, La quietud, La odisea de los giles, Así habló el cambista, PUAN, 27 noches, O Agente Secreto y Ainda Estou Aqui, entre muchas otras. Su recorrido reúne producciones de diferentes géneros y escalas, consolidando una amplia experiencia dentro del área de maquillaje y caracterización cinematográfica.
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9:00 AM: Costa Rica, El Salvador, Guatemala, Honduras, Nicaragua, México (GMT-6)
10:00 AM: Colombia, Ecuador, Panamá, Perú (GMT-5)
11:00 AM: Bolivia, Chile, Cuba, Paraguay, Puerto Rico, República Dominicana, Venezuela (GMT-4)
12:00 PM: Argentina, Brasil y Uruguay (GMT-3)
4:00 PM: Portugal (GMT+1)
5:00 PM: España (GMT+2)
Contenidos
Aspectos generales
La Dirección de Arte es el arte de crear universos posibles que den sentido al relato. Re-escribe el guión desde lo visual. Como dramaturgo del espacio, define el ámbito de los personajes, los objetos que manipulan y la paleta que los acompaña. Participa desde la gestación del proyecto en colaboración directa con Dirección y Dirección de Fotografía. En pre-producción documenta, diseña y supervisa decorados reales y virtuales, locaciones y ambientaciones, incluyendo los fondos para VFX. Lidera un equipo heterogéneo – escenografía, ambientación, producción de arte, utilería, gráfica, VFX – y articula con Vestuario, Maquillaje y Locaciones.
Potenciada y condicionada por realidades económicas, logísticas y tecnológicas, es una disciplina en permanente actualización que trabaja específicamente para la puesta y el recorrido de cámara.
Objetivos del curso
- Comprender el rol de la Dirección de Arte en la construcción narrativa de una obra audiovisual, entendiendo el espacio, los objetos, el color y la materialidad como elementos de escritura visual y como parte activa del relato.
- Desarrollar herramientas para la lectura y reescritura visual del guión, identificando las necesidades espaciales, estéticas y narrativas de cada proyecto y traduciendo sus ideas en universos visuales coherentes con la puesta en escena y el recorrido de cámara.
- Adquirir criterios para el diseño, búsqueda e intervención de espacios, abordando la creación de decorados, la selección y transformación de locaciones, la ambientación y la construcción de mundos reales o virtuales en función de las necesidades de la historia.
- Explorar los recursos visuales y materiales que construyen la identidad de un universo audiovisual, trabajando sobre objetos, texturas, colores, gráficas, vestuario y demás elementos que contribuyen a definir la relación de los personajes con el espacio y con el relato.
- Comprender la dimensión colaborativa y de liderazgo de la Dirección de Arte, reconociendo las funciones de los distintos profesionales que integran el área y desarrollando herramientas para articular el trabajo con Dirección, Fotografía, Vestuario, Maquillaje, Locaciones, FX y VFX.
- Desarrollar una mirada integral sobre las dimensiones productivas, logísticas y tecnológicas de la Dirección de Arte, aprendiendo a traducir una propuesta creativa en soluciones concretas y a trabajar en el diálogo permanente entre lo deseado y lo posible, desde los recursos tradicionales hasta las herramientas digitales y los entornos virtuales.